Este medio de entretenimiento podría ser considerado como uno de los más populares y comunes hoy en día. Muchas personas incluso se encuentran irritadas si no obtienen entretenimiento de esta manera. La televisión trae demasiadas cosas consigo misma, se proyectan no sólo series, uno se mantiene en contacto con el mundo, los noticieros y programas especiales de cultura conquistan a la audiencia, sin mencionar el resto de contenidos que pueden funcionar dentro de la Televisión de Paga o abierta.
En el libro “TV Living”, uno de los autores entrevistó a un televidente quien dice:
“The reason I would miss it most is for the escapism factor. It’s great to get home from work and completely ‘switch off’ in front of the TV to give the brain a chance to rest. I do enjoy thought-provoking programmes too, but it’s nice to watch without having to think sometimes! (25-year-old female administration supervisor.”
Es una forma de conectarnos de manera internacional, ya no sólo el papel o el radio son los que comunican, el medio visual es más fácil de absorber, lo juntamos con el audio y obtenemos mucho más, esto es lo que hace a la televisión un medio tan importante.
La televisión nos da un rango de contenidos muy extenso, dentro de la sociedad juega un papel muy influyente, en “Thinking through Television”, el autor comenta:
“Television sanctions and enforces social norms; it confers status on people, places, policies, and events, simply by giving them coverage; and it sometimes removes people from more active forms of involvement in their own lives. When people listen to the radio, go to the movies, watch television, or read newspapers and magazines, they encounter a world of standardized media imagery, are inevitably drawn into it, and, as a result, Adorno says, their mindful and emotional experiences become standardized, too.”
Detrás de todo lo programado, sin duda alguna existe cierto tipo de control y poder sobre lo que es visto. Una televisión sin control de contenidos, probablemente no funcionaría dentro de la sociedad en la que vivimos, ya que sin que nosotros sepamos, prácticamente toda la información y entretenimiento que obtenemos es de alguna forma controlada.
La televisión de paga ha creado un fenómeno de contenidos mundial. Gracias a esta, estamos en contacto con contenidos internacionales y queramos o no, nuestra percepción de realidad cambia un poco. Sin embargo, hoy otro medio ha logrado quitarle el papel principal, el internet logró ganarle el lugar a la televisión como principal punto de entretenimiento.
“Según nueva investigación realizada por la entidad estadounidense Online Publishers Association, un número cada vez mayor de personas prefiere Internet a la televisión como medio de entretenimiento.
La investigación indica que el 45,6% de los consultados con edades comprendidas entre los 18 y los 54 años de edad consideran que Internet es el medio ideal de entretenimiento.
Un total de 1835 personas con edades entre 18:54 años participó en la investigación, y se subraya que no fueron solamente los más jóvenes del grupo de entrevistados que prefirieron Internet.”
Lamentablemente a través del tiempo todos los medios de comunicación pierden fuerza debido a la aparición de otros. Esto pasó con la radio y la televisión, ahora vemos la transición de la televisión al internet. Se ve a este nuevo medio cómo uno mucho más accesible y rápido para obtener información, la televisión para muchos ya toma mucho más tiempo. El tiempo ahora no tiene mucho valor, la sociedad busca cómo hacer muchas cosas en poco tiempo, entre más rápido podamos hacer y obtener algo mejor. Ya no se valora el esfuerzo de una investigación, se ha creado a una sociedad dependiente de los contenidos rápidos, si no, deja de funcionar y entrar en lo que se considera como “moderno”.
Joan Ramon Mainat, quien ha criticado a la televisión a lo largo de su carrera, se deja llevar ahora por los contenidos y comenta:
“Yo también critiqué con rigor esta televisión que “atonta a las masas”. Ahora no sólo me encuentro cómodo en este infierno al que nos vemos sometidos los que hemos caído en este pecado mediático, sino que me atrevo a hacer proselitismo. Invito a pecar. Ofrezco la manzana de la tentación, sobre todo a aquellos profesionales o estudiantes más sensibilizados. La llamada televisión de entretenimiento existe y es mayoritaria.”
Bibliografía
http://www.acanomas.com/Noticia12.htm
LEMBO, Ron. “Thinking Through Television”,Port Chester, NY, USA: Cambridge University Press, 2000. p 16
GAUNTLETT, David; HILL, Annette. “TV Living : Television Culture and Everyday Life”, London, , GBR: Routledge, 1999. p 126.
http://www.vertele.com/criticas/detail.php?id=14022
sábado, 24 de abril de 2010
miércoles, 21 de abril de 2010
Conciertos
En nuestra clase de hoy se presento Jacobo, (así es, sin ningún apellido). Nos dio rápidamente como se llega a ramificar lo que es el ARTISTA, se puede llegar a considerar como una empresa. Demostró un organigrama en donde se desglosó los principales trabajos y puestos para llevar a cabo un concierto, esto es, del punto de vista del artista y no del promotor.
No existe mayor entretenimiento en vivo que los conciertos. Se combinan todos nuestros estímulos y estamos completamente expuestos a lo que se nos presentará y el control que podría tener el espectáculo sobre nosotros.
En México las agendas aspiracionales, siendo en gran parte no muy lejanas a otros aspectos en la vida diaria, tienen un gran peso en la vida del mexicano. Este momento de embriaguez, es un mundo creado sólo para ellos, los eleva a un nivel de sublimación incomparable. Su economía, el tiempo y el trabajo que pusieron para conseguir la entrada al evento, ya no tienen relevancia alguna, estos conceptos se olvidan con tal de la experiencia dada. Se convierte en un ritual mágico entre el artista y el público.
“Después de EUA, México es el país donde se vende un mayor número de entradas para espectáculos y eventos deportivos a nivel mundial.”
De acuerdo con el SAT, el salario mínimo en México en 2009 es de alrededor de $53.26 según el área geográfica (A,B,C). El consumo de este tipo de eventos no es completamente recomendable para la situación económica del país, sin embargo la industria del entretenimiento en nuestro país mantiene una posición firme y va creciendo.
Alrededor del mundo los conciertos y festivales musicales toman cada vez más presencia en las agendas sociales. Los artistas se convierten cada vez más codiciados y su presentación más valorada. En el infinito universo de la música, los eventos musicales son tantos que podrían llegar a cansar a uno, pero eso no llega a pasar, el éxtasis que crean es demasiado fuerte. Lo que compramos son los momentos. Un espectáculo que llene una experiencia humana es mucho más valorado que cualquier otra cosa material, esta carga un significado, que es lo más importante para una persona.
Detrás de un artista existe un gran equipo que detrás de este existe otro y así consecutivamente. El grupo encargado de llevar a cabo este espectáculo es inmenso para que, como cualquier otra rama del entretenimiento, pocos noten su trabajo.
Actualmente la industria musical, es dominada por la tecnología, los conciertos y festivales parecen ser los principales ingresos de todo lo que conforma a un artista y su reputación.
“The sea change in the technology used to produce, distribute, and experience music and a music industry now embedded in the larger structures of the entertainment industry, confront music producers with a markedly different terrain on which to work their magic. Fairchild, Charles. Pop Idols and Pirates : Mechanisms of Consumption and the Global Circulation of Popular Music.”
En todo el mundo, las audiencias tienen que ser estudiadas. En la música y sobretodo los conciertos, se debe crear un espectáculo de acuerdo a su audiencia. Si se encuentra una falla técnica, o algo ocurre con el artista, uno nunca sabe como el público pueda reaccionar, haciendo que el evento se convierta en una catástrofe. Es por esta razón, y experiencia misma del medio que existen tantos papeles importantes dentro de su organización.
“Audiences everywhere are different,” Yenn observes. “You can take a group of people in the Czech Republic and there is a massive difference to the U.S., where you can walk down the street in a sequined dress and ‘f*ck-me pumps.’ Especially if you are an artist, no one cares.”
El público puede llegar a ser muy crítico y juzgador, es trabajo del artista y todo su equipo que esto no llegue a pasar. Pero al final del día, si llega a ocurrir, les da algo de qué hablar, para ellos esto es mejor que ningún tipo de comentario acerca de su presentación.
Bibliografía
“Pop Idols and Pirates : Mechanisms of Consumption and the Global Circulation of Popular Music”,FAIRCHILD , CharlesAbingdon, Oxon, , GBR: Ashgate Publishing, Limited, 2008. p 109.
“It all Begins with the Music: Developing Succesfull Artists and Careers for the New Music Business.”,GRIERSON, Don, KIMPEL, Dan, Boston, MA, USA: Course Technology, PTR, 2009. p 275.
profeco.gob.mx/.../publicaciones/adelantos_09/conciertos.pdf
www.sopitas.com
Gracias al gran concierto presentado por Muse el día de ayer en el Foro Sol, dejo este video.
Muse en Vivo:
No existe mayor entretenimiento en vivo que los conciertos. Se combinan todos nuestros estímulos y estamos completamente expuestos a lo que se nos presentará y el control que podría tener el espectáculo sobre nosotros.
En México las agendas aspiracionales, siendo en gran parte no muy lejanas a otros aspectos en la vida diaria, tienen un gran peso en la vida del mexicano. Este momento de embriaguez, es un mundo creado sólo para ellos, los eleva a un nivel de sublimación incomparable. Su economía, el tiempo y el trabajo que pusieron para conseguir la entrada al evento, ya no tienen relevancia alguna, estos conceptos se olvidan con tal de la experiencia dada. Se convierte en un ritual mágico entre el artista y el público.
“Después de EUA, México es el país donde se vende un mayor número de entradas para espectáculos y eventos deportivos a nivel mundial.”
De acuerdo con el SAT, el salario mínimo en México en 2009 es de alrededor de $53.26 según el área geográfica (A,B,C). El consumo de este tipo de eventos no es completamente recomendable para la situación económica del país, sin embargo la industria del entretenimiento en nuestro país mantiene una posición firme y va creciendo.
Alrededor del mundo los conciertos y festivales musicales toman cada vez más presencia en las agendas sociales. Los artistas se convierten cada vez más codiciados y su presentación más valorada. En el infinito universo de la música, los eventos musicales son tantos que podrían llegar a cansar a uno, pero eso no llega a pasar, el éxtasis que crean es demasiado fuerte. Lo que compramos son los momentos. Un espectáculo que llene una experiencia humana es mucho más valorado que cualquier otra cosa material, esta carga un significado, que es lo más importante para una persona.
Detrás de un artista existe un gran equipo que detrás de este existe otro y así consecutivamente. El grupo encargado de llevar a cabo este espectáculo es inmenso para que, como cualquier otra rama del entretenimiento, pocos noten su trabajo.
Actualmente la industria musical, es dominada por la tecnología, los conciertos y festivales parecen ser los principales ingresos de todo lo que conforma a un artista y su reputación.
“The sea change in the technology used to produce, distribute, and experience music and a music industry now embedded in the larger structures of the entertainment industry, confront music producers with a markedly different terrain on which to work their magic. Fairchild, Charles. Pop Idols and Pirates : Mechanisms of Consumption and the Global Circulation of Popular Music.”
En todo el mundo, las audiencias tienen que ser estudiadas. En la música y sobretodo los conciertos, se debe crear un espectáculo de acuerdo a su audiencia. Si se encuentra una falla técnica, o algo ocurre con el artista, uno nunca sabe como el público pueda reaccionar, haciendo que el evento se convierta en una catástrofe. Es por esta razón, y experiencia misma del medio que existen tantos papeles importantes dentro de su organización.
“Audiences everywhere are different,” Yenn observes. “You can take a group of people in the Czech Republic and there is a massive difference to the U.S., where you can walk down the street in a sequined dress and ‘f*ck-me pumps.’ Especially if you are an artist, no one cares.”
El público puede llegar a ser muy crítico y juzgador, es trabajo del artista y todo su equipo que esto no llegue a pasar. Pero al final del día, si llega a ocurrir, les da algo de qué hablar, para ellos esto es mejor que ningún tipo de comentario acerca de su presentación.
Bibliografía
“Pop Idols and Pirates : Mechanisms of Consumption and the Global Circulation of Popular Music”,FAIRCHILD , CharlesAbingdon, Oxon, , GBR: Ashgate Publishing, Limited, 2008. p 109.
“It all Begins with the Music: Developing Succesfull Artists and Careers for the New Music Business.”,GRIERSON, Don, KIMPEL, Dan, Boston, MA, USA: Course Technology, PTR, 2009. p 275.
profeco.gob.mx/.../publicaciones/adelantos_09/conciertos.pdf
www.sopitas.com
Gracias al gran concierto presentado por Muse el día de ayer en el Foro Sol, dejo este video.
Muse en Vivo:
Los premios con más audiencia televisiva son sin duda alguna los Oscares. Este años, como los anteriores, empieza la alfombra roja teniendo sus cuantas complicaciones con las cuales el equipo detrás de cámaras logra controlar. La lluvia es un elemento no deseado dentro de este primer espectáculo.
El ver llegar a las celebridades, criticar sus atuendos y admirarlos es un claro ejemplo de entretenimiento, se ha creado un canal entero en base a eso, La industria gigante: la simple admiración superficial del artista.
Es tal su magnitud que se ha creado un museo:
“In 2006, the Academy announced plans for a museum devoted to motion pictures, to be located in Hollywood next to the Pickford Center for Motion Picture Study.”
Siendo un evento organizado por estadounidenses es aún más criticado por los cinéfilos alrededor del mundo, pueden considerar estos premios como mediocres y comerciales, sin embargo son lo que tienen más peso en el reconocimiento y reputación cinematográfica de una obra.
A diferencia de muchos otros, se da un show a la audiencia, no es simplemente una entrega de galardones, la producción detrás es una organizada de ante mano con mucha importancia dentro del resultado final del evento. En base a la manera en que se llevan a cabo, no sólo los ganadores, el evento recibe críticas positivas o desgarradoras por el público.
En el libro “Oscars” de John Atkinson, se analiza el desarrollo de estos premios a lo largo del tiempo y la evolución de la industria cinematográfica.
En los setenta, los contenidos comienzan a ser más crudos, la sociedad tiene una nueva perspectiva de la realidad. Debido a varias circunstancias sociales, es obvio que veríamos un cambio en los contenidos y las expresiones artísticas. Pero de este punto, el autor resalta como la Academia prefería ver a un ganador que tenga una “cuento de Cenicientas”, es decir, esperando que eso es lo que quiere el espectador.
“At some juncture during the Seventies, something changed in America, a reassertion of ‘traditional’ American values, and this began to be reflected in popular and critical responses to film.
The Bobs and Marvs of the Academy had had enough of the New Hollywood and everything it stood for. In 1976, an exceptional year for cinema, they gave the Best Picture award to Rocky. Rather than All The President’s Men. It appears that the Academy, and America, just got fed up with hearing about their shortcomings and stopped listening, preferring the sound of Bill Conti’s thrilling Rocky theme.”
Si los premios son arreglados o no sabremos, su validez es completamente aceptada pero muchos la ignoran. Hoy en día, por más que sean los premios más comercializados, siguen teniendo gran peso en la industria cinematográfica. Para muchos, la ceremonia tremendamente aburrida, no notan la producción que va detrás y el trabajo que viene con este tipo de espectáculos. Un crítico incluso dice:
“Es una ceremonia bastante larga y por más que traten de agilizarla es mejor sobarte y enterarte a la mañana siguiente de los resultados para no sufrir viéndolo (como hacen muchos atléticos).
Así que de esta manera me he enterado que los triunfadores han sido (redoble, redoble).”
Sin duda alguna, muchos pensamos así, puede que por falta de contenido y emoción Los Oscares sean considerados como aburridos. Es por esto que cada año presentan por lo menos una gran sorpresa o impacto durante la ceremonia, claramente para que estos sean notados por los medios y de algo se pueda comentar, se necesita de un espectador vivo.
Para las celebridades, también existe una intensa preparación para asistir, su imagen y gracia será vista por millones de personas alrededor del mundo, y son sólo unos cuantos minutos los que podrían definir su reputación y carrera como actores. Las transmisiones del mismo, se enfocaron simplemente a las celebridades, sus atuendos y expectativas del evento, no se ve una gran diversidad de profesionales entrevistados, siendo estos los que llevan a cabo estas obras y su trabajo posiblemente es el que tiene más peso sobre la cinta. Los contenidos mediáticos son puramente superficiales. Sin embargo, obviamente que existen diferentes medios enfocados completamente al cine y los que lo llevan a cabo, dándole a estos un reconocimiento suficiente, pero estos comentarios son poco accesibles al público general. Uno llega preguntarse. ¿Quiénes son los que hace la película ser lo que es, el actor y director o los de atrás?
En otros festivales y premios son notados pero la realidad es que nunca lograrán llegar al frente de la pantalla así que ignoramos el trabajo por detrás ya que no queremos pensar que el mundo que se nos presenta en el filme es completamente fabricado.
Bibliografía
http://elblogbuster.wordpress.com/2010/03/08/premiados-en-los-oscar-2010/
“Oscars”,Atkinson, John, Pocket Essentials, 2001, pg 50
www. oscar.go.com
www.imdb.es
El ver llegar a las celebridades, criticar sus atuendos y admirarlos es un claro ejemplo de entretenimiento, se ha creado un canal entero en base a eso, La industria gigante: la simple admiración superficial del artista.
Es tal su magnitud que se ha creado un museo:
“In 2006, the Academy announced plans for a museum devoted to motion pictures, to be located in Hollywood next to the Pickford Center for Motion Picture Study.”
Siendo un evento organizado por estadounidenses es aún más criticado por los cinéfilos alrededor del mundo, pueden considerar estos premios como mediocres y comerciales, sin embargo son lo que tienen más peso en el reconocimiento y reputación cinematográfica de una obra.
A diferencia de muchos otros, se da un show a la audiencia, no es simplemente una entrega de galardones, la producción detrás es una organizada de ante mano con mucha importancia dentro del resultado final del evento. En base a la manera en que se llevan a cabo, no sólo los ganadores, el evento recibe críticas positivas o desgarradoras por el público.
En el libro “Oscars” de John Atkinson, se analiza el desarrollo de estos premios a lo largo del tiempo y la evolución de la industria cinematográfica.
En los setenta, los contenidos comienzan a ser más crudos, la sociedad tiene una nueva perspectiva de la realidad. Debido a varias circunstancias sociales, es obvio que veríamos un cambio en los contenidos y las expresiones artísticas. Pero de este punto, el autor resalta como la Academia prefería ver a un ganador que tenga una “cuento de Cenicientas”, es decir, esperando que eso es lo que quiere el espectador.
“At some juncture during the Seventies, something changed in America, a reassertion of ‘traditional’ American values, and this began to be reflected in popular and critical responses to film.
The Bobs and Marvs of the Academy had had enough of the New Hollywood and everything it stood for. In 1976, an exceptional year for cinema, they gave the Best Picture award to Rocky. Rather than All The President’s Men. It appears that the Academy, and America, just got fed up with hearing about their shortcomings and stopped listening, preferring the sound of Bill Conti’s thrilling Rocky theme.”
Si los premios son arreglados o no sabremos, su validez es completamente aceptada pero muchos la ignoran. Hoy en día, por más que sean los premios más comercializados, siguen teniendo gran peso en la industria cinematográfica. Para muchos, la ceremonia tremendamente aburrida, no notan la producción que va detrás y el trabajo que viene con este tipo de espectáculos. Un crítico incluso dice:
“Es una ceremonia bastante larga y por más que traten de agilizarla es mejor sobarte y enterarte a la mañana siguiente de los resultados para no sufrir viéndolo (como hacen muchos atléticos).
Así que de esta manera me he enterado que los triunfadores han sido (redoble, redoble).”
Sin duda alguna, muchos pensamos así, puede que por falta de contenido y emoción Los Oscares sean considerados como aburridos. Es por esto que cada año presentan por lo menos una gran sorpresa o impacto durante la ceremonia, claramente para que estos sean notados por los medios y de algo se pueda comentar, se necesita de un espectador vivo.
Para las celebridades, también existe una intensa preparación para asistir, su imagen y gracia será vista por millones de personas alrededor del mundo, y son sólo unos cuantos minutos los que podrían definir su reputación y carrera como actores. Las transmisiones del mismo, se enfocaron simplemente a las celebridades, sus atuendos y expectativas del evento, no se ve una gran diversidad de profesionales entrevistados, siendo estos los que llevan a cabo estas obras y su trabajo posiblemente es el que tiene más peso sobre la cinta. Los contenidos mediáticos son puramente superficiales. Sin embargo, obviamente que existen diferentes medios enfocados completamente al cine y los que lo llevan a cabo, dándole a estos un reconocimiento suficiente, pero estos comentarios son poco accesibles al público general. Uno llega preguntarse. ¿Quiénes son los que hace la película ser lo que es, el actor y director o los de atrás?
En otros festivales y premios son notados pero la realidad es que nunca lograrán llegar al frente de la pantalla así que ignoramos el trabajo por detrás ya que no queremos pensar que el mundo que se nos presenta en el filme es completamente fabricado.
Bibliografía
http://elblogbuster.wordpress.com/2010/03/08/premiados-en-los-oscar-2010/
“Oscars”,Atkinson, John, Pocket Essentials, 2001, pg 50
www. oscar.go.com
www.imdb.es
domingo, 21 de marzo de 2010
El Circo
El circo
La magia se divulga de diversas maneras en el entretenimiento. Pero nunca se lleva a una realidad extrema como la del circo. Los conciertos, el teatro, el cine y demás te llevan a un mundo fantástico pero que no puedes tocar ni presenciar con tanta fuerza. El circo se va a los extremos, saca toda la potencia humana y demuestra sus habilidades “sobrenaturales” con testigos y evidencia de que sea cierto. Es un mundo mágico dentro de la realidad, la carpa es lo único que lo separa de lo demás.
Desde sus inicios, el circo siempre ha tomado las riendas de la imaginación humana. Uno puede imaginar ciertos momentos pero nadie logra ponerlos en perspectiva y presencia como el mismo.
La pagina edyd.com, nos cuenta su perspectiva del circo y la realidad:
“La aparente alegría del circo más bien me transmite una tristeza enorme. Los payasos hacen reír con sus piruetas grotescas, pero al terminar la función, son hombres acabados en que la sonrisa esboza apenas una mueca. Veo a las fieras desnudas de su agresividad, tan sólo un remedo de la bestia que debe luchar por su supervivencia en la selva traicionera o en la sabana calcinada por el sol.”
Sin embargo, puede ser que sin este tipo de entretenimiento unos lleguen a pensar que no existiría gran diferencia en la civilización humana. Lo que este entretenimiento logró fue que se abriera el paso a otros niveles de imaginación y entretenimientos creativos. Se lograron crear estos nuevos mundos que con el circo se iniciaron. Sin este impulse de traer la imaginación humana a la realidad podría todavía ser reprimida y vista sólo como una sublimación artística.
En el libro “Huckleberry Finn” el personaje se encuentra hipnotizado por el circo, el autor narra:
“It was a powerful fine sight; I never see anything so lovely. And then one by one they got up and stood, and went a-weaving around the ring so gentle and wavy and graceful, the men looking ever so tall and airy and straight, with their heads bobbing and skimming along, away up there under the tent-roof, and every lady's rose-leafy dress flapping soft and silky around her hips, and she looking like the most loveliest parasol.”
No cabe notar que el personaje, como toda la audiencia de este espectáculo, se siente completamente inspirado y emocionado al ver las diferentes situaciones que nos da el circo. Pero, como muchos, no se toma el tiempo para ver qué es lo que motiva su emoción y continuo anhelo por adrenalina y fantasía en el evento.
En una página de discusión, se comenta:
“Yet the circus is not necessarily "high-brow"; it relies on the suggestion of drunkenness and violence for its biggest thrill. This is the climax of the entire show, and it seems the audience is only really interested in seeing someone beaten or hurt.”
¿Qué es lo que nos hace tan atraídos a la violencia y el punto crítico de la muerte?
Esa pregunta requiere una gran reflexión Freudiana, la cual no estoy muy dispuesta de contestar. Simplemente lo dejo a la imaginación de quien sea que lea este blog.
Este entretenimiento hace posible que todos, artistas o audiencia, rompan los límites sociales que dictan lo que es correcto pensar y lo que no. Estos eventos abrieron las puertas a los espectáculos masivos que hoy en día son tan importantes dentro de la vida de muchos.
Les dejo un video de un acto del circo:
Bibliografía:
http://edyd.com/omorales/cuentosF/02circo.htm
www.enotes.com
TWAIN ,Mark, “The Adventures of Huckleberry Finn”, Anaya 2009, Madrid.
GRANFIELD, Linda, JANDO ,Dominique, “The Circus 1870-1950”, Taschen 2008.
La magia se divulga de diversas maneras en el entretenimiento. Pero nunca se lleva a una realidad extrema como la del circo. Los conciertos, el teatro, el cine y demás te llevan a un mundo fantástico pero que no puedes tocar ni presenciar con tanta fuerza. El circo se va a los extremos, saca toda la potencia humana y demuestra sus habilidades “sobrenaturales” con testigos y evidencia de que sea cierto. Es un mundo mágico dentro de la realidad, la carpa es lo único que lo separa de lo demás.
Desde sus inicios, el circo siempre ha tomado las riendas de la imaginación humana. Uno puede imaginar ciertos momentos pero nadie logra ponerlos en perspectiva y presencia como el mismo.
La pagina edyd.com, nos cuenta su perspectiva del circo y la realidad:
“La aparente alegría del circo más bien me transmite una tristeza enorme. Los payasos hacen reír con sus piruetas grotescas, pero al terminar la función, son hombres acabados en que la sonrisa esboza apenas una mueca. Veo a las fieras desnudas de su agresividad, tan sólo un remedo de la bestia que debe luchar por su supervivencia en la selva traicionera o en la sabana calcinada por el sol.”
Sin embargo, puede ser que sin este tipo de entretenimiento unos lleguen a pensar que no existiría gran diferencia en la civilización humana. Lo que este entretenimiento logró fue que se abriera el paso a otros niveles de imaginación y entretenimientos creativos. Se lograron crear estos nuevos mundos que con el circo se iniciaron. Sin este impulse de traer la imaginación humana a la realidad podría todavía ser reprimida y vista sólo como una sublimación artística.
En el libro “Huckleberry Finn” el personaje se encuentra hipnotizado por el circo, el autor narra:
“It was a powerful fine sight; I never see anything so lovely. And then one by one they got up and stood, and went a-weaving around the ring so gentle and wavy and graceful, the men looking ever so tall and airy and straight, with their heads bobbing and skimming along, away up there under the tent-roof, and every lady's rose-leafy dress flapping soft and silky around her hips, and she looking like the most loveliest parasol.”
No cabe notar que el personaje, como toda la audiencia de este espectáculo, se siente completamente inspirado y emocionado al ver las diferentes situaciones que nos da el circo. Pero, como muchos, no se toma el tiempo para ver qué es lo que motiva su emoción y continuo anhelo por adrenalina y fantasía en el evento.
En una página de discusión, se comenta:
“Yet the circus is not necessarily "high-brow"; it relies on the suggestion of drunkenness and violence for its biggest thrill. This is the climax of the entire show, and it seems the audience is only really interested in seeing someone beaten or hurt.”
¿Qué es lo que nos hace tan atraídos a la violencia y el punto crítico de la muerte?
Esa pregunta requiere una gran reflexión Freudiana, la cual no estoy muy dispuesta de contestar. Simplemente lo dejo a la imaginación de quien sea que lea este blog.
Este entretenimiento hace posible que todos, artistas o audiencia, rompan los límites sociales que dictan lo que es correcto pensar y lo que no. Estos eventos abrieron las puertas a los espectáculos masivos que hoy en día son tan importantes dentro de la vida de muchos.
Les dejo un video de un acto del circo:
Bibliografía:
http://edyd.com/omorales/cuentosF/02circo.htm
www.enotes.com
TWAIN ,Mark, “The Adventures of Huckleberry Finn”, Anaya 2009, Madrid.
GRANFIELD, Linda, JANDO ,Dominique, “The Circus 1870-1950”, Taschen 2008.
viernes, 5 de marzo de 2010
¿Cómo es posible que el sexo no pueda ser visto como una manera de entretenimiento? Se han creado decenas y decenas de poemas, canciones, libros y demás a lo largo de toda la civilización humana. El amor, y el acto de celebrarlo es digno de considerarse entretenimiento, es de uno, para uno, y claramente es una manera de pasar tu tiempo.
Hacer una industria en base a ello ha sido siempre obvio, pero no se ha visto de esta manera (indutria) debido a las limitaciones de la sociedad, pero el acto sexual o la idea de ello siempre entretiene de alguna manera al ser humano, es un hecho natural. La venta de lo sexual nunca ha desaparecido.
Pero es la manera de llevarlo al extremo lo que ha causado que sea tan conflictivo en la sociedad. Lo que era hace una vez privado y personal se ha convertido en un tema abierto y libre. Muchos ven esta industria como una degradante pero otros la ven como una necesidad.
La sexualidad no es simplemente algo natural que tiene el hombre, ahora es un factor esencial en la vida diaria, no sólo por que se ve como una base del cuerpo y ser humano, pero dentro de nuestras relaciones sociales y personales toma un papel primordial.
En el Texto “Toys are us” se hablan de tiendas de juguetes sexuales, sobre la mujer se dice:
“The consumption of erotic products presented here is a means by which to signal one´s status as a liberated woman”
La imagen de la mujer en esta industria es muy importante. La mujer ahora toma poder dentro de ella, se crean cada vez más productos para ella y le están dando prioridad, haciendo que se revele contra los estándares sociales y acepte su sexualidad y sus necesidades. Esto es lo que vende la industria a las mujeres.
Dentro de la expo sexo se notó la esencia de lo sexual y el personaje que se ha convertido. Es visto ahora como un deber, en este evento se aplaudía a la industria y, sin importar gustos o preferencias, se celebra la diversión de la sexualidad.
Sobre la recesión y el efecto que ha tenido sobre la industria del sexo CNN dice:
“"There's always money to be spent on sex," said the couple, who asked to remain anonymous.”
Este argumento nos demuestra la importancia de la industria y el efecto que ha tenido en la vida de sus consumidores. El sexo ahora es visto como un pasatiempo que no solo necesitas involucrar a otra persona, se vende la seguridad en uno mismo y sobre todo la comodidad que uno debe de tener con su cuerpo, no hay espacio para los inseguros y sí si, esta industria crea para que los ayude a esconderlo.
En el texto “¿La pornografía es una invención moderna? del libro “Pensar la Pornografía” de Ruwen Ogien, dice:
“El alivio sexual que una revista pornográfica puede proporcionar a los feos, a los tímidos, a los impedíos, etc., ¿no supone una especie de contribución al bienestar público? Este argumento fue tenido en cuenta en 1988, en el caso The People vs Larry Flint.”
Muchos piensan que es una industria de mal gusto y poca clase, lo es, pero dependiendo de la manera en que ve uno la sexualidad. Esta idea posiblemente es por el hecho de que el sexo ha sido considerado como prohibido y un acto “sucio” por siglos, la sociedad probablemente siga bajo la idea que la religión impuso durante cientos de años.
Sin embargo, es evidente que esta industria siempre busca llegar a lo tacaño y lo barato, probablemente en años anteriores a lo que es la industria hoy en día este entretenimiento era visto por pocos así que era exclusivo. Hoy, debido a su magnitud, es abierto a todo público y con esto, es más fácil para que cualquiera cree su propio negocio.
La página www.fabricademitos.com comenta acerca de la industria del sexo:
“En el libro “Pornografía: sexo mediatizado y pánico moral” (Plaza y Janés, 2004) el Ingeniero Industrial, periodista y colaborador de La Jornada Semanal Naief Yehya (México, 1963) afirma que la Internet ha modificado el ejercicio de la sexualidad en millones de personas durante los últimos años, pues ha convertido a la masturbación en práctica común y facilitado la proliferación de grupos con gustos sexuales afines; recuerda que en la antigüedad el arte erótico estaba reservado para la alta burguesía y la gente común no tenía acceso a ella, sin embargo en la actualidad está plenamente integrada en nuestras vidas”
Es decir, Playboy hace muchos años se veía no sólo como pornografía, sino como un estilo de vida. En aquel entonces, el sexo no se conocía como industria, o no tal como se ve hoy en día, las modelos incluso lucían más naturales. Gracias a la tecnología, esta imagen se ha diversificado y denigrado.
Ciertos clichés han surgido y son tan populares que los vemos, no comunes, pero de poca clase.
Bibliografía:
OGIEN Ruwen, “Pensar la Pornografía”, Barcelona 2005, Ed. Paidós, pg.71
HALL Ann.C, BISHOP Mardia. J, “Pop- Porn Pornography in American Culture”, Praeger Publisher, Westport Connecticut, 2007, EUA, pg 124
www.cnn.com
http://fabricademitos.com/category/sexo/
Hacer una industria en base a ello ha sido siempre obvio, pero no se ha visto de esta manera (indutria) debido a las limitaciones de la sociedad, pero el acto sexual o la idea de ello siempre entretiene de alguna manera al ser humano, es un hecho natural. La venta de lo sexual nunca ha desaparecido.
Pero es la manera de llevarlo al extremo lo que ha causado que sea tan conflictivo en la sociedad. Lo que era hace una vez privado y personal se ha convertido en un tema abierto y libre. Muchos ven esta industria como una degradante pero otros la ven como una necesidad.
La sexualidad no es simplemente algo natural que tiene el hombre, ahora es un factor esencial en la vida diaria, no sólo por que se ve como una base del cuerpo y ser humano, pero dentro de nuestras relaciones sociales y personales toma un papel primordial.
En el Texto “Toys are us” se hablan de tiendas de juguetes sexuales, sobre la mujer se dice:
“The consumption of erotic products presented here is a means by which to signal one´s status as a liberated woman”
La imagen de la mujer en esta industria es muy importante. La mujer ahora toma poder dentro de ella, se crean cada vez más productos para ella y le están dando prioridad, haciendo que se revele contra los estándares sociales y acepte su sexualidad y sus necesidades. Esto es lo que vende la industria a las mujeres.
Dentro de la expo sexo se notó la esencia de lo sexual y el personaje que se ha convertido. Es visto ahora como un deber, en este evento se aplaudía a la industria y, sin importar gustos o preferencias, se celebra la diversión de la sexualidad.
Sobre la recesión y el efecto que ha tenido sobre la industria del sexo CNN dice:
“"There's always money to be spent on sex," said the couple, who asked to remain anonymous.”
Este argumento nos demuestra la importancia de la industria y el efecto que ha tenido en la vida de sus consumidores. El sexo ahora es visto como un pasatiempo que no solo necesitas involucrar a otra persona, se vende la seguridad en uno mismo y sobre todo la comodidad que uno debe de tener con su cuerpo, no hay espacio para los inseguros y sí si, esta industria crea para que los ayude a esconderlo.
En el texto “¿La pornografía es una invención moderna? del libro “Pensar la Pornografía” de Ruwen Ogien, dice:
“El alivio sexual que una revista pornográfica puede proporcionar a los feos, a los tímidos, a los impedíos, etc., ¿no supone una especie de contribución al bienestar público? Este argumento fue tenido en cuenta en 1988, en el caso The People vs Larry Flint.”
Muchos piensan que es una industria de mal gusto y poca clase, lo es, pero dependiendo de la manera en que ve uno la sexualidad. Esta idea posiblemente es por el hecho de que el sexo ha sido considerado como prohibido y un acto “sucio” por siglos, la sociedad probablemente siga bajo la idea que la religión impuso durante cientos de años.
Sin embargo, es evidente que esta industria siempre busca llegar a lo tacaño y lo barato, probablemente en años anteriores a lo que es la industria hoy en día este entretenimiento era visto por pocos así que era exclusivo. Hoy, debido a su magnitud, es abierto a todo público y con esto, es más fácil para que cualquiera cree su propio negocio.
La página www.fabricademitos.com comenta acerca de la industria del sexo:
“En el libro “Pornografía: sexo mediatizado y pánico moral” (Plaza y Janés, 2004) el Ingeniero Industrial, periodista y colaborador de La Jornada Semanal Naief Yehya (México, 1963) afirma que la Internet ha modificado el ejercicio de la sexualidad en millones de personas durante los últimos años, pues ha convertido a la masturbación en práctica común y facilitado la proliferación de grupos con gustos sexuales afines; recuerda que en la antigüedad el arte erótico estaba reservado para la alta burguesía y la gente común no tenía acceso a ella, sin embargo en la actualidad está plenamente integrada en nuestras vidas”
Es decir, Playboy hace muchos años se veía no sólo como pornografía, sino como un estilo de vida. En aquel entonces, el sexo no se conocía como industria, o no tal como se ve hoy en día, las modelos incluso lucían más naturales. Gracias a la tecnología, esta imagen se ha diversificado y denigrado.
Ciertos clichés han surgido y son tan populares que los vemos, no comunes, pero de poca clase.
Bibliografía:
OGIEN Ruwen, “Pensar la Pornografía”, Barcelona 2005, Ed. Paidós, pg.71
HALL Ann.C, BISHOP Mardia. J, “Pop- Porn Pornography in American Culture”, Praeger Publisher, Westport Connecticut, 2007, EUA, pg 124
www.cnn.com
http://fabricademitos.com/category/sexo/
viernes, 19 de febrero de 2010
Animaciónn y entretenimiento
Las animaciones no son simplemente dibujos de caricaturas o personajes móviles. Es una nueva manera de mezclar el cine y el arte, cuando se pensaba que uno iba a hacer que el otro desaparesca, no es sorprendente que los 2 medios se fusionaran creando uno.
La animación probablemente es el único medio creativo que se ha adaptado facilmente a las nuevas formas mediáticas.Siendo en videojuegos, cine, arte, periodicos, revistas y todos los medios visuales las animaciones son una manera de comunicarnos que mandan un mensaje de una forma creativa y nueva.
Lo que muchos no notan es todo el mensaje y el trabajo detrás de la animación. Los colores, la música (sí es que la tiene), las formas, lineas, expresiones de los personajes, etc. Anteriormente, la animacion solía a ser costosa y increiblemente tediosa, gracias a los avances tecnológicos de hoy en día, las animaciones se han catalogado como un arte y sobre todo una labor digna para gente talentosa y sobretodo afortunada, se ha convertido en uno de los medios más costosos de la industria del entretenimiento.
Como todo medio mediático, todo contenido dentro del medio tiene algún significado. En este, cómo el arte y demás, tiene un poder psicológico en todo espectador.
Las animaciones hoy en día son esenciales para la educación ya que tienen mayor posiblidad de ser recordados por su movimiento y colores.
"Animations can function in two main ways to foster learning. First, they can have an affective function whereby they engage learner interest and sustain motivation. This function is similar to that of animations produced by the entertainment industry. However, educational animations can have a second and very different function - that of helping learners to understand and remember the content that they are required to study. This cognitive function is about facilitating knowledge-building processes that are fundamental to effective learning. "
Sin embargo,sí una animación no es bien realizada, el mensaje se rompe por completo, como en cualquier otro medio. Debido a todas las nuevas formas de comunicación están combinadas en uno, el mensaje podría ser aún más fuerte, es por esto que muchos lo usan cómo elemento para la educación. Pero, aún no hemos visto que se utilicen las animaciones como un arma política o medio para simular un tipo de información cuando es dada otra.
Sobre la caricatura como contenido, la pagina www.sincronia.cucsh.com dice:
"Toda caricatura del tipo que sea representa algo, un algo reproducido mediante una serie de signos reconocibles que hacen que su comunicado sea entendido por amplias capas de la sociedad de su momento. Pese a ello hay veces que se hace necesaria la inclusión de un texto que proporcione un mensaje, esto se deberá a tres motivos:
a) Como parte fundamental, ya que explica la imagen.
b) Como parte única de la comicidad, convirtiéndose así la imagen en un “chiste ilustrado”.
c) Como complemento de la imagen, emitiendo un juicio sobre ella que la complementa."
Así que la imagen animada, ya sea moviendose o no,tiene un contenido. Ese contenido es inevitable y el mensaje que contiene lo vemos ya sea analizandolo o no. Toda forma visual tiene un contenido. El contenido tiene simbolismo. El simbolismo es el arma principal de la animación, con esto se da un mensaje aún más profundo.
Para finalizar este ensayo, dejaré un video musical, el cual me parece muy impactante y el contenido es increible. La animación se une con diversos medios haciendolos aún más impactantes, la música ,por ejemplo la utiliza para plasmar esos símbolos, sentimientos y mensajes que nadie ve y se representan visualmente en este medio.
Radiohead- "Paranoid Android"
Bibliografia
http://psychology.wikia.com/wiki/Educational_animation
http://sincronia.cucsh.udg.mx/caricatur.htm
Baudelaire, Charles Pierre, "Lo cómico y la caricatura", Machado Libros, Madrid, 2001
Rodriguez Dieguez, José Luis,"El comic y su utilización didáctica :los tebeos en la enseñanza", G. Gili, Barcelona, 1988.
La animación probablemente es el único medio creativo que se ha adaptado facilmente a las nuevas formas mediáticas.Siendo en videojuegos, cine, arte, periodicos, revistas y todos los medios visuales las animaciones son una manera de comunicarnos que mandan un mensaje de una forma creativa y nueva.
Lo que muchos no notan es todo el mensaje y el trabajo detrás de la animación. Los colores, la música (sí es que la tiene), las formas, lineas, expresiones de los personajes, etc. Anteriormente, la animacion solía a ser costosa y increiblemente tediosa, gracias a los avances tecnológicos de hoy en día, las animaciones se han catalogado como un arte y sobre todo una labor digna para gente talentosa y sobretodo afortunada, se ha convertido en uno de los medios más costosos de la industria del entretenimiento.
Como todo medio mediático, todo contenido dentro del medio tiene algún significado. En este, cómo el arte y demás, tiene un poder psicológico en todo espectador.
Las animaciones hoy en día son esenciales para la educación ya que tienen mayor posiblidad de ser recordados por su movimiento y colores.
"Animations can function in two main ways to foster learning. First, they can have an affective function whereby they engage learner interest and sustain motivation. This function is similar to that of animations produced by the entertainment industry. However, educational animations can have a second and very different function - that of helping learners to understand and remember the content that they are required to study. This cognitive function is about facilitating knowledge-building processes that are fundamental to effective learning. "
Sin embargo,sí una animación no es bien realizada, el mensaje se rompe por completo, como en cualquier otro medio. Debido a todas las nuevas formas de comunicación están combinadas en uno, el mensaje podría ser aún más fuerte, es por esto que muchos lo usan cómo elemento para la educación. Pero, aún no hemos visto que se utilicen las animaciones como un arma política o medio para simular un tipo de información cuando es dada otra.
Sobre la caricatura como contenido, la pagina www.sincronia.cucsh.com dice:
"Toda caricatura del tipo que sea representa algo, un algo reproducido mediante una serie de signos reconocibles que hacen que su comunicado sea entendido por amplias capas de la sociedad de su momento. Pese a ello hay veces que se hace necesaria la inclusión de un texto que proporcione un mensaje, esto se deberá a tres motivos:
a) Como parte fundamental, ya que explica la imagen.
b) Como parte única de la comicidad, convirtiéndose así la imagen en un “chiste ilustrado”.
c) Como complemento de la imagen, emitiendo un juicio sobre ella que la complementa."
Así que la imagen animada, ya sea moviendose o no,tiene un contenido. Ese contenido es inevitable y el mensaje que contiene lo vemos ya sea analizandolo o no. Toda forma visual tiene un contenido. El contenido tiene simbolismo. El simbolismo es el arma principal de la animación, con esto se da un mensaje aún más profundo.
Para finalizar este ensayo, dejaré un video musical, el cual me parece muy impactante y el contenido es increible. La animación se une con diversos medios haciendolos aún más impactantes, la música ,por ejemplo la utiliza para plasmar esos símbolos, sentimientos y mensajes que nadie ve y se representan visualmente en este medio.
Radiohead- "Paranoid Android"
Bibliografia
http://psychology.wikia.com/wiki/Educational_animation
http://sincronia.cucsh.udg.mx/caricatur.htm
Baudelaire, Charles Pierre, "Lo cómico y la caricatura", Machado Libros, Madrid, 2001
Rodriguez Dieguez, José Luis,"El comic y su utilización didáctica :los tebeos en la enseñanza", G. Gili, Barcelona, 1988.
domingo, 14 de febrero de 2010
El XLIV Super Bowl
"Over the past 20 or 30 years, the major trend in sports has been the tremendous growth in revenues, primed by televised broadcasting of games. This innovation led first to increased advertising sales, then to sponsorships, and then to stadium naming rights. Over time, teams and leagues have become much more business-minded."
No cabe duda que el deporte desde su inicio ha sido un tipo de entretenimiento. Siempre se une un público a observar esta técnica y juego, que por ser una competencia entretiene a la audiencia.
Dentro de un juego, el poder momentáneo se transmite a todo un público, creando la pasión que hoy vemos dentro del deporte siendo visto por todo el mundo gracias a los medios. La audiencia se convierte en uno, compartiendo las características y emociones totales de todo el público.
Para que esta industria se empezara a convertir en una global y en entretenimiento, las marcas tenían que tomar un rol elemental para crear el personaje del equipo deportista. La grandeza de este cae en gran parte en las marcas que lo patrocinan y el dinero invertido en ellos.
Dentro del Libro "Buying in or selling out" de Donald Stein,se comenta:
“Nike´s director of college sports marketing, Fit Moris commented: “ The college market is one of our key target audiences. Outfitting college sport teams gives Nike authenticity and sends a strong message to consumers.”
Dentro del Super Bowl, se ve exactamente lo mismo pero en potencia. Siendo un deporte es un espectáculo que apasiona a varios. Pero en este, es más que la pasión, el entretenimiento como industria abre sus puertas a este evento a principios de la década de los 90´del siglo pasado. Previamente el super bowl, transmitido por la televisión, un medio moderno que se toma diariamente por muchos, causaba lo que nadie pensaba que ocurría: aburrición. Para esto y todo el dinero invertido dentro de este deporte y demás, necesitaban hacer de este evento uno nacional.
Siendo Estados Unidos uno de los países más patriotas del mundo, es obvio que se buscaría algo aún más fuerte para unir a la sociedad. En el Super bowl, las características del americano, las aspiraciones de este y sobretodo del inmigrante y su “American Dream”, sobresalen en todos los aspectos. El “American dream” se logra plasmar dentro de lo que la industria del entretenimiento crea cuando hace de este evento una ceremonia y sobre todo uno que nadie se puede perder. Los personajes son creados, siempre habrá un héroe al final del juego, es con este factor que se vende aún más.
Sobre los deportes y su crecimiento dentro de la industria del entretenimiento WetFeet nos dice:
“Sports consumers are becoming increasingly disilusioned with the transformation of sports into a Money making machine”
La producción y todo lo que lleva el evento del Super Bowl es la plataforma y en lo que cae básicamente el juego y el recuerdo de todos los televidentes. Un juego de futbol americano puede ser bueno o malo, y el hecho que sea el Super Bowl no hace el deporte mejor ni mucho menos. Sin embargo, lo que hace sobresalir este partido de cualquier otro son los espectáculos del medio tiempo, que siempre se saca un artista con el que la gente se logre identificar en el momento, un intérprete que represente la cultura y sobretodo gran parte de la vida americana. Si la narración del partido no es una emocionante y cautivadora se pierden los espectadores y la pasión fuerte para el juego. Dentro del XLIV Super Bowl el espectáculo del medio tiempo incluía a una de las bandas más influyentes en la cultura estadounidense, The Who. Estos eventos son planeados para que en todo momento se cree ese nacionalismo del que ya habíamos comentado. Se hace un altar a los deportes no sólo con un partido siendo visto por millones de personas alrededor del mundo, si no en todos los aspectos mediáticos y del entretenimiento presentes. Los personajes que se presentan en el evento son de gran prestigio en el país, siendo así claramente importantes en el resto del mundo.
Se hace de este evento una magnitud y una celebración como tal por qué se puede y porque sobretodo es un país que sabe y sobretodo debe crear un nacionalismo y una apreciación tanto nacional como internacional. Los dos contrincantes dentro del partido serán vistos por miles como son narrados, el bueno y el malo, este papel se define en los pocos minutos antes de finalizar el espectáculo, por que más que un juego único eso es, un espectáculo.
Se ha hecho de los campeonatos un campo muy importante para los medios. Sin los medios el deporte no podría ser tan grande como lo es hoy en día. Los medios es donde cae la información, si el juego se va por un mal camino, no sólo cae dentro de los equipos quienes lo conformaron sino también en aquellos que lo organizaron y, si crearon un espectáculo, quien produjo el mismo.
Bibliografia
WETFEET, “WetFeet Insider Guide to Careers in Entertainment and Sports”, WetFeet Incorporated, 2003
STEIN, DONALD, “Buying In or Selling Out? : The Comercialization of the American Research University”, Rutgers University Press, 2004
www.businessweek.com
http://www.nfl.com/superbowl/44
No cabe duda que el deporte desde su inicio ha sido un tipo de entretenimiento. Siempre se une un público a observar esta técnica y juego, que por ser una competencia entretiene a la audiencia.
Dentro de un juego, el poder momentáneo se transmite a todo un público, creando la pasión que hoy vemos dentro del deporte siendo visto por todo el mundo gracias a los medios. La audiencia se convierte en uno, compartiendo las características y emociones totales de todo el público.
Para que esta industria se empezara a convertir en una global y en entretenimiento, las marcas tenían que tomar un rol elemental para crear el personaje del equipo deportista. La grandeza de este cae en gran parte en las marcas que lo patrocinan y el dinero invertido en ellos.
Dentro del Libro "Buying in or selling out" de Donald Stein,se comenta:
“Nike´s director of college sports marketing, Fit Moris commented: “ The college market is one of our key target audiences. Outfitting college sport teams gives Nike authenticity and sends a strong message to consumers.”
Dentro del Super Bowl, se ve exactamente lo mismo pero en potencia. Siendo un deporte es un espectáculo que apasiona a varios. Pero en este, es más que la pasión, el entretenimiento como industria abre sus puertas a este evento a principios de la década de los 90´del siglo pasado. Previamente el super bowl, transmitido por la televisión, un medio moderno que se toma diariamente por muchos, causaba lo que nadie pensaba que ocurría: aburrición. Para esto y todo el dinero invertido dentro de este deporte y demás, necesitaban hacer de este evento uno nacional.
Siendo Estados Unidos uno de los países más patriotas del mundo, es obvio que se buscaría algo aún más fuerte para unir a la sociedad. En el Super bowl, las características del americano, las aspiraciones de este y sobretodo del inmigrante y su “American Dream”, sobresalen en todos los aspectos. El “American dream” se logra plasmar dentro de lo que la industria del entretenimiento crea cuando hace de este evento una ceremonia y sobre todo uno que nadie se puede perder. Los personajes son creados, siempre habrá un héroe al final del juego, es con este factor que se vende aún más.
Sobre los deportes y su crecimiento dentro de la industria del entretenimiento WetFeet nos dice:
“Sports consumers are becoming increasingly disilusioned with the transformation of sports into a Money making machine”
La producción y todo lo que lleva el evento del Super Bowl es la plataforma y en lo que cae básicamente el juego y el recuerdo de todos los televidentes. Un juego de futbol americano puede ser bueno o malo, y el hecho que sea el Super Bowl no hace el deporte mejor ni mucho menos. Sin embargo, lo que hace sobresalir este partido de cualquier otro son los espectáculos del medio tiempo, que siempre se saca un artista con el que la gente se logre identificar en el momento, un intérprete que represente la cultura y sobretodo gran parte de la vida americana. Si la narración del partido no es una emocionante y cautivadora se pierden los espectadores y la pasión fuerte para el juego. Dentro del XLIV Super Bowl el espectáculo del medio tiempo incluía a una de las bandas más influyentes en la cultura estadounidense, The Who. Estos eventos son planeados para que en todo momento se cree ese nacionalismo del que ya habíamos comentado. Se hace un altar a los deportes no sólo con un partido siendo visto por millones de personas alrededor del mundo, si no en todos los aspectos mediáticos y del entretenimiento presentes. Los personajes que se presentan en el evento son de gran prestigio en el país, siendo así claramente importantes en el resto del mundo.
Se hace de este evento una magnitud y una celebración como tal por qué se puede y porque sobretodo es un país que sabe y sobretodo debe crear un nacionalismo y una apreciación tanto nacional como internacional. Los dos contrincantes dentro del partido serán vistos por miles como son narrados, el bueno y el malo, este papel se define en los pocos minutos antes de finalizar el espectáculo, por que más que un juego único eso es, un espectáculo.
Se ha hecho de los campeonatos un campo muy importante para los medios. Sin los medios el deporte no podría ser tan grande como lo es hoy en día. Los medios es donde cae la información, si el juego se va por un mal camino, no sólo cae dentro de los equipos quienes lo conformaron sino también en aquellos que lo organizaron y, si crearon un espectáculo, quien produjo el mismo.
Bibliografia
WETFEET, “WetFeet Insider Guide to Careers in Entertainment and Sports”, WetFeet Incorporated, 2003
STEIN, DONALD, “Buying In or Selling Out? : The Comercialization of the American Research University”, Rutgers University Press, 2004
www.businessweek.com
http://www.nfl.com/superbowl/44
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