Las animaciones no son simplemente dibujos de caricaturas o personajes móviles. Es una nueva manera de mezclar el cine y el arte, cuando se pensaba que uno iba a hacer que el otro desaparesca, no es sorprendente que los 2 medios se fusionaran creando uno.
La animación probablemente es el único medio creativo que se ha adaptado facilmente a las nuevas formas mediáticas.Siendo en videojuegos, cine, arte, periodicos, revistas y todos los medios visuales las animaciones son una manera de comunicarnos que mandan un mensaje de una forma creativa y nueva.
Lo que muchos no notan es todo el mensaje y el trabajo detrás de la animación. Los colores, la música (sí es que la tiene), las formas, lineas, expresiones de los personajes, etc. Anteriormente, la animacion solía a ser costosa y increiblemente tediosa, gracias a los avances tecnológicos de hoy en día, las animaciones se han catalogado como un arte y sobre todo una labor digna para gente talentosa y sobretodo afortunada, se ha convertido en uno de los medios más costosos de la industria del entretenimiento.
Como todo medio mediático, todo contenido dentro del medio tiene algún significado. En este, cómo el arte y demás, tiene un poder psicológico en todo espectador.
Las animaciones hoy en día son esenciales para la educación ya que tienen mayor posiblidad de ser recordados por su movimiento y colores.
"Animations can function in two main ways to foster learning. First, they can have an affective function whereby they engage learner interest and sustain motivation. This function is similar to that of animations produced by the entertainment industry. However, educational animations can have a second and very different function - that of helping learners to understand and remember the content that they are required to study. This cognitive function is about facilitating knowledge-building processes that are fundamental to effective learning. "
Sin embargo,sí una animación no es bien realizada, el mensaje se rompe por completo, como en cualquier otro medio. Debido a todas las nuevas formas de comunicación están combinadas en uno, el mensaje podría ser aún más fuerte, es por esto que muchos lo usan cómo elemento para la educación. Pero, aún no hemos visto que se utilicen las animaciones como un arma política o medio para simular un tipo de información cuando es dada otra.
Sobre la caricatura como contenido, la pagina www.sincronia.cucsh.com dice:
"Toda caricatura del tipo que sea representa algo, un algo reproducido mediante una serie de signos reconocibles que hacen que su comunicado sea entendido por amplias capas de la sociedad de su momento. Pese a ello hay veces que se hace necesaria la inclusión de un texto que proporcione un mensaje, esto se deberá a tres motivos:
a) Como parte fundamental, ya que explica la imagen.
b) Como parte única de la comicidad, convirtiéndose así la imagen en un “chiste ilustrado”.
c) Como complemento de la imagen, emitiendo un juicio sobre ella que la complementa."
Así que la imagen animada, ya sea moviendose o no,tiene un contenido. Ese contenido es inevitable y el mensaje que contiene lo vemos ya sea analizandolo o no. Toda forma visual tiene un contenido. El contenido tiene simbolismo. El simbolismo es el arma principal de la animación, con esto se da un mensaje aún más profundo.
Para finalizar este ensayo, dejaré un video musical, el cual me parece muy impactante y el contenido es increible. La animación se une con diversos medios haciendolos aún más impactantes, la música ,por ejemplo la utiliza para plasmar esos símbolos, sentimientos y mensajes que nadie ve y se representan visualmente en este medio.
Radiohead- "Paranoid Android"
Bibliografia
http://psychology.wikia.com/wiki/Educational_animation
http://sincronia.cucsh.udg.mx/caricatur.htm
Baudelaire, Charles Pierre, "Lo cómico y la caricatura", Machado Libros, Madrid, 2001
Rodriguez Dieguez, José Luis,"El comic y su utilización didáctica :los tebeos en la enseñanza", G. Gili, Barcelona, 1988.
viernes, 19 de febrero de 2010
domingo, 14 de febrero de 2010
El XLIV Super Bowl
"Over the past 20 or 30 years, the major trend in sports has been the tremendous growth in revenues, primed by televised broadcasting of games. This innovation led first to increased advertising sales, then to sponsorships, and then to stadium naming rights. Over time, teams and leagues have become much more business-minded."
No cabe duda que el deporte desde su inicio ha sido un tipo de entretenimiento. Siempre se une un público a observar esta técnica y juego, que por ser una competencia entretiene a la audiencia.
Dentro de un juego, el poder momentáneo se transmite a todo un público, creando la pasión que hoy vemos dentro del deporte siendo visto por todo el mundo gracias a los medios. La audiencia se convierte en uno, compartiendo las características y emociones totales de todo el público.
Para que esta industria se empezara a convertir en una global y en entretenimiento, las marcas tenían que tomar un rol elemental para crear el personaje del equipo deportista. La grandeza de este cae en gran parte en las marcas que lo patrocinan y el dinero invertido en ellos.
Dentro del Libro "Buying in or selling out" de Donald Stein,se comenta:
“Nike´s director of college sports marketing, Fit Moris commented: “ The college market is one of our key target audiences. Outfitting college sport teams gives Nike authenticity and sends a strong message to consumers.”
Dentro del Super Bowl, se ve exactamente lo mismo pero en potencia. Siendo un deporte es un espectáculo que apasiona a varios. Pero en este, es más que la pasión, el entretenimiento como industria abre sus puertas a este evento a principios de la década de los 90´del siglo pasado. Previamente el super bowl, transmitido por la televisión, un medio moderno que se toma diariamente por muchos, causaba lo que nadie pensaba que ocurría: aburrición. Para esto y todo el dinero invertido dentro de este deporte y demás, necesitaban hacer de este evento uno nacional.
Siendo Estados Unidos uno de los países más patriotas del mundo, es obvio que se buscaría algo aún más fuerte para unir a la sociedad. En el Super bowl, las características del americano, las aspiraciones de este y sobretodo del inmigrante y su “American Dream”, sobresalen en todos los aspectos. El “American dream” se logra plasmar dentro de lo que la industria del entretenimiento crea cuando hace de este evento una ceremonia y sobre todo uno que nadie se puede perder. Los personajes son creados, siempre habrá un héroe al final del juego, es con este factor que se vende aún más.
Sobre los deportes y su crecimiento dentro de la industria del entretenimiento WetFeet nos dice:
“Sports consumers are becoming increasingly disilusioned with the transformation of sports into a Money making machine”
La producción y todo lo que lleva el evento del Super Bowl es la plataforma y en lo que cae básicamente el juego y el recuerdo de todos los televidentes. Un juego de futbol americano puede ser bueno o malo, y el hecho que sea el Super Bowl no hace el deporte mejor ni mucho menos. Sin embargo, lo que hace sobresalir este partido de cualquier otro son los espectáculos del medio tiempo, que siempre se saca un artista con el que la gente se logre identificar en el momento, un intérprete que represente la cultura y sobretodo gran parte de la vida americana. Si la narración del partido no es una emocionante y cautivadora se pierden los espectadores y la pasión fuerte para el juego. Dentro del XLIV Super Bowl el espectáculo del medio tiempo incluía a una de las bandas más influyentes en la cultura estadounidense, The Who. Estos eventos son planeados para que en todo momento se cree ese nacionalismo del que ya habíamos comentado. Se hace un altar a los deportes no sólo con un partido siendo visto por millones de personas alrededor del mundo, si no en todos los aspectos mediáticos y del entretenimiento presentes. Los personajes que se presentan en el evento son de gran prestigio en el país, siendo así claramente importantes en el resto del mundo.
Se hace de este evento una magnitud y una celebración como tal por qué se puede y porque sobretodo es un país que sabe y sobretodo debe crear un nacionalismo y una apreciación tanto nacional como internacional. Los dos contrincantes dentro del partido serán vistos por miles como son narrados, el bueno y el malo, este papel se define en los pocos minutos antes de finalizar el espectáculo, por que más que un juego único eso es, un espectáculo.
Se ha hecho de los campeonatos un campo muy importante para los medios. Sin los medios el deporte no podría ser tan grande como lo es hoy en día. Los medios es donde cae la información, si el juego se va por un mal camino, no sólo cae dentro de los equipos quienes lo conformaron sino también en aquellos que lo organizaron y, si crearon un espectáculo, quien produjo el mismo.
Bibliografia
WETFEET, “WetFeet Insider Guide to Careers in Entertainment and Sports”, WetFeet Incorporated, 2003
STEIN, DONALD, “Buying In or Selling Out? : The Comercialization of the American Research University”, Rutgers University Press, 2004
www.businessweek.com
http://www.nfl.com/superbowl/44
No cabe duda que el deporte desde su inicio ha sido un tipo de entretenimiento. Siempre se une un público a observar esta técnica y juego, que por ser una competencia entretiene a la audiencia.
Dentro de un juego, el poder momentáneo se transmite a todo un público, creando la pasión que hoy vemos dentro del deporte siendo visto por todo el mundo gracias a los medios. La audiencia se convierte en uno, compartiendo las características y emociones totales de todo el público.
Para que esta industria se empezara a convertir en una global y en entretenimiento, las marcas tenían que tomar un rol elemental para crear el personaje del equipo deportista. La grandeza de este cae en gran parte en las marcas que lo patrocinan y el dinero invertido en ellos.
Dentro del Libro "Buying in or selling out" de Donald Stein,se comenta:
“Nike´s director of college sports marketing, Fit Moris commented: “ The college market is one of our key target audiences. Outfitting college sport teams gives Nike authenticity and sends a strong message to consumers.”
Dentro del Super Bowl, se ve exactamente lo mismo pero en potencia. Siendo un deporte es un espectáculo que apasiona a varios. Pero en este, es más que la pasión, el entretenimiento como industria abre sus puertas a este evento a principios de la década de los 90´del siglo pasado. Previamente el super bowl, transmitido por la televisión, un medio moderno que se toma diariamente por muchos, causaba lo que nadie pensaba que ocurría: aburrición. Para esto y todo el dinero invertido dentro de este deporte y demás, necesitaban hacer de este evento uno nacional.
Siendo Estados Unidos uno de los países más patriotas del mundo, es obvio que se buscaría algo aún más fuerte para unir a la sociedad. En el Super bowl, las características del americano, las aspiraciones de este y sobretodo del inmigrante y su “American Dream”, sobresalen en todos los aspectos. El “American dream” se logra plasmar dentro de lo que la industria del entretenimiento crea cuando hace de este evento una ceremonia y sobre todo uno que nadie se puede perder. Los personajes son creados, siempre habrá un héroe al final del juego, es con este factor que se vende aún más.
Sobre los deportes y su crecimiento dentro de la industria del entretenimiento WetFeet nos dice:
“Sports consumers are becoming increasingly disilusioned with the transformation of sports into a Money making machine”
La producción y todo lo que lleva el evento del Super Bowl es la plataforma y en lo que cae básicamente el juego y el recuerdo de todos los televidentes. Un juego de futbol americano puede ser bueno o malo, y el hecho que sea el Super Bowl no hace el deporte mejor ni mucho menos. Sin embargo, lo que hace sobresalir este partido de cualquier otro son los espectáculos del medio tiempo, que siempre se saca un artista con el que la gente se logre identificar en el momento, un intérprete que represente la cultura y sobretodo gran parte de la vida americana. Si la narración del partido no es una emocionante y cautivadora se pierden los espectadores y la pasión fuerte para el juego. Dentro del XLIV Super Bowl el espectáculo del medio tiempo incluía a una de las bandas más influyentes en la cultura estadounidense, The Who. Estos eventos son planeados para que en todo momento se cree ese nacionalismo del que ya habíamos comentado. Se hace un altar a los deportes no sólo con un partido siendo visto por millones de personas alrededor del mundo, si no en todos los aspectos mediáticos y del entretenimiento presentes. Los personajes que se presentan en el evento son de gran prestigio en el país, siendo así claramente importantes en el resto del mundo.
Se hace de este evento una magnitud y una celebración como tal por qué se puede y porque sobretodo es un país que sabe y sobretodo debe crear un nacionalismo y una apreciación tanto nacional como internacional. Los dos contrincantes dentro del partido serán vistos por miles como son narrados, el bueno y el malo, este papel se define en los pocos minutos antes de finalizar el espectáculo, por que más que un juego único eso es, un espectáculo.
Se ha hecho de los campeonatos un campo muy importante para los medios. Sin los medios el deporte no podría ser tan grande como lo es hoy en día. Los medios es donde cae la información, si el juego se va por un mal camino, no sólo cae dentro de los equipos quienes lo conformaron sino también en aquellos que lo organizaron y, si crearon un espectáculo, quien produjo el mismo.
Bibliografia
WETFEET, “WetFeet Insider Guide to Careers in Entertainment and Sports”, WetFeet Incorporated, 2003
STEIN, DONALD, “Buying In or Selling Out? : The Comercialization of the American Research University”, Rutgers University Press, 2004
www.businessweek.com
http://www.nfl.com/superbowl/44
sábado, 6 de febrero de 2010
La tecnología y el entretenimiento
La presentación de Daniel Higaldo "El Waratxe" en la clase pasada creó un cierto revuelto de ideas sobre los medios y la evolución de estos mismos.
Soy incapaz de pensar en nuevas maneras de comunicar más de las que tenemos hoy en día. Ahora con la tecnología, las nuevas formas de entretenimiento y comunicación hacen que versiones pasadas no queden desapercibidas, sin embargo si quedan un poco olvidadas.
¿Porque soy la única que le causa un conflicto este hecho? Quizá piense que los continuos avances tecnológicos van a llegar a cierto nivel que hagan a la sociedad completamente depender de ellos, como ya los somos hoy en día. Probablemente nos convertiríamos en, como muchos filósofos dicen, máquinas y esclavos de la tecnología, cuando debería ser al revés. Pero esto no nos demostró “El waratxe” con su presentación en nuestra clase de Profesiones del Entretenimiento, logramos primero que nada, apreciar estas nuevas tecnologías por sus avances en la comunicación y sobre todo por abrir el mercado laboral para todos los que intentan entretener, informar y demás.
La comunicación, mercadotecnia, diseño e ingeniería van claramente de mano a mano en este tipo de profesiones tecnológicas. El internet es un factor principal dentro de nuestras vidas diarias, las redes sociales, mensajes, información y cultura se encuentran dentro de ella, es un mundo de infinitas fuentes que con nuestra curiosidad natural no dejamos de navegarla.
Las industrias se adaptan a la tecnología, el entretenimiento aquí es obviamente encontrados en los diversos sitios de redes sociales, música, videos, juegos, tiendas en línea, periódicos, libros , nos enteramos de que pasa minuto por minuto en toda la escena de entretenimiento, ya no es necesario comprar o estar presente en ciertos eventos, simplemente necesitas internet. Pero esto no le quita fuerza a la industria, simplemente se abren nuevas maneras de hacer llegar este entretenimiento, se adapta a los avances y la manera en que la gente se comportan a ellos.
Nunca dejará de existir el espectáculo en vivo o la adquisición de un producto de entretenimiento, es un objeto y una experiencia lo cual el internet no logra vender a estándares tan altos como la industria del entretenimiento.
El L.A Times, nos habla sobre algunas ganancias de la industria del entretenimiento en la web:
“But unlike other media, where larger numbers of viewers lead to higher advertising revenue, high-volume trafficon the Web hasn't necessarily translated into big money. Advertisers in short-form Internet video pay about $10 to reach every 1,000 viewers, so even a video that gets watched more than 1 million times -- a big hit by Web standards -- might not generate more than $10,000. Three- to five-minute-long "Webisodes" cost $5,000 to $25,000 to produce.
"So many of the major media companies thought they could just make a good show, put it online and sell advertising," said Jim Moloshok, a former Warner Bros. and Yahoo executive who is now chairman of online advertising company Betawave. "That's like taking a radio show and running it on television."
Esto nos dice que muchos de los medios tradicionales no logran crear el mismo número de ingresos sobre un producto ahora que se lanza en internet. Esto es relativamente falso, aunque sí, es cierto que muchas industrias , sobre todo la de la música está perdiendo su fuerza e ingresos debido al internet, es más debido a nosotros y como la utilizamos. Muchos medios pierden, pero al mismo tiempo muchos ganan, es parte de la modernización y nosotros somos los causantes de ello.
El sitio singularitylaw.com sobre el internet como entretenimiento:
“As the public begins to use (and accept) the Internet as a viable medium to receive entertainment content, it will become easier for independent content developers to distribute their content online as well.”
Nos estamos convirtiendo cada vez más independientes, nuestro trabajo musical, nuestras ideas son aún más fáciles de publicar y hacer llegar al público. Con twitter, blogs, facebook y otros medios ya no tenemos límites marcados para decir nuestra opinión o crear nuestro propio negocio de una manera fácil y económica.
La tecnología en el entretenimiento no sólo la ha hecho evolucionar y ha creado nuevas maneras de entretener, nos ha abierto el mercado y la industria para que ahora todo el mundo sea capaz de crear su propio entretenimiento, sigue siendo exclusivo pero ahora hasta cierto nivel. La pregunta ahora es:
¿Esto es un hecho que nos favorece o nos debilita?
Bibliografia:
http://vocomoco.typepad.com/digitalmeteor/entertainment_industry/
http://singularitylaw.com/technology-law/internet-e-commerce-law/will-the-internet-finally-undo-the-entertainment-industry-monopoly-over-entertainment
Soy incapaz de pensar en nuevas maneras de comunicar más de las que tenemos hoy en día. Ahora con la tecnología, las nuevas formas de entretenimiento y comunicación hacen que versiones pasadas no queden desapercibidas, sin embargo si quedan un poco olvidadas.
¿Porque soy la única que le causa un conflicto este hecho? Quizá piense que los continuos avances tecnológicos van a llegar a cierto nivel que hagan a la sociedad completamente depender de ellos, como ya los somos hoy en día. Probablemente nos convertiríamos en, como muchos filósofos dicen, máquinas y esclavos de la tecnología, cuando debería ser al revés. Pero esto no nos demostró “El waratxe” con su presentación en nuestra clase de Profesiones del Entretenimiento, logramos primero que nada, apreciar estas nuevas tecnologías por sus avances en la comunicación y sobre todo por abrir el mercado laboral para todos los que intentan entretener, informar y demás.
La comunicación, mercadotecnia, diseño e ingeniería van claramente de mano a mano en este tipo de profesiones tecnológicas. El internet es un factor principal dentro de nuestras vidas diarias, las redes sociales, mensajes, información y cultura se encuentran dentro de ella, es un mundo de infinitas fuentes que con nuestra curiosidad natural no dejamos de navegarla.
Las industrias se adaptan a la tecnología, el entretenimiento aquí es obviamente encontrados en los diversos sitios de redes sociales, música, videos, juegos, tiendas en línea, periódicos, libros , nos enteramos de que pasa minuto por minuto en toda la escena de entretenimiento, ya no es necesario comprar o estar presente en ciertos eventos, simplemente necesitas internet. Pero esto no le quita fuerza a la industria, simplemente se abren nuevas maneras de hacer llegar este entretenimiento, se adapta a los avances y la manera en que la gente se comportan a ellos.
Nunca dejará de existir el espectáculo en vivo o la adquisición de un producto de entretenimiento, es un objeto y una experiencia lo cual el internet no logra vender a estándares tan altos como la industria del entretenimiento.
El L.A Times, nos habla sobre algunas ganancias de la industria del entretenimiento en la web:
“But unlike other media, where larger numbers of viewers lead to higher advertising revenue, high-volume trafficon the Web hasn't necessarily translated into big money. Advertisers in short-form Internet video pay about $10 to reach every 1,000 viewers, so even a video that gets watched more than 1 million times -- a big hit by Web standards -- might not generate more than $10,000. Three- to five-minute-long "Webisodes" cost $5,000 to $25,000 to produce.
"So many of the major media companies thought they could just make a good show, put it online and sell advertising," said Jim Moloshok, a former Warner Bros. and Yahoo executive who is now chairman of online advertising company Betawave. "That's like taking a radio show and running it on television."
Esto nos dice que muchos de los medios tradicionales no logran crear el mismo número de ingresos sobre un producto ahora que se lanza en internet. Esto es relativamente falso, aunque sí, es cierto que muchas industrias , sobre todo la de la música está perdiendo su fuerza e ingresos debido al internet, es más debido a nosotros y como la utilizamos. Muchos medios pierden, pero al mismo tiempo muchos ganan, es parte de la modernización y nosotros somos los causantes de ello.
El sitio singularitylaw.com sobre el internet como entretenimiento:
“As the public begins to use (and accept) the Internet as a viable medium to receive entertainment content, it will become easier for independent content developers to distribute their content online as well.”
Nos estamos convirtiendo cada vez más independientes, nuestro trabajo musical, nuestras ideas son aún más fáciles de publicar y hacer llegar al público. Con twitter, blogs, facebook y otros medios ya no tenemos límites marcados para decir nuestra opinión o crear nuestro propio negocio de una manera fácil y económica.
La tecnología en el entretenimiento no sólo la ha hecho evolucionar y ha creado nuevas maneras de entretener, nos ha abierto el mercado y la industria para que ahora todo el mundo sea capaz de crear su propio entretenimiento, sigue siendo exclusivo pero ahora hasta cierto nivel. La pregunta ahora es:
¿Esto es un hecho que nos favorece o nos debilita?
Bibliografia:
http://vocomoco.typepad.com/digitalmeteor/entertainment_industry/
http://singularitylaw.com/technology-law/internet-e-commerce-law/will-the-internet-finally-undo-the-entertainment-industry-monopoly-over-entertainment
miércoles, 3 de febrero de 2010
La 52 entrega de los Grammys
Dentro de un evento masivo y de gran importancia, como son los Grammys, la producción y organización debe ser planeada a la perfección. Siempre debe de haber un elemento sorpresa para lograr que el evento sobrepase las expectativas de la audiencia y supere los sucesos del año anterior.
Este año, por mi parte disfrute, en parte, muy poco su transmisión, debido un error en el audio haciéndolo muy difícil para que yo y los demás a mi alrededor disfruten el programa. Con un defecto como estos durante la transmisión en vivo, se debe corregir inmediatamente, esto hacía que el canal televisivo quede con una imagen poco profesional y dependiente para su público.
La producción de los Grammys dentro del Staples Center fue espectacular, lograron unir diferentes artistas y crear espectáculos únicos. Esta apreciación de mi parte recae en el equipo de producción escénica del evento.
Existen varios elementos como luces, colores, sonidos, etc, que son muy importantes y definen nuestro comportamiento frente a un evento. La psicología en los eventos masivos es esencial para lograr organizar uno de una forma más innovadora y creativa.
Nuestro sistema nervioso actúa de varias maneras frente a un evento, siendo los Grammys un evento musical y en gran parte un gran concierto, los elementos que lo hacen grande no son simplemente los artistas.
Las luces pulsátiles de conciertos como detonantes de reacciones del sistema nervioso son claves, Jean Paul Regimbal nos dice:
"Las luces que constantemente cambian su color e intensidad alteran la habilidad de orientación y los reflejos naturales. Cuando se efectúa el cambio entre lugares iluminados y oscuros seis a ocho veces por segundo, el sentido de la profundidad es seriamente perjudicado. Si esto sucede 26 veces por segundo las ondas alfa del cerebro cambian, y la habilidad de concentrarse se debilitan. Si la frecuencia del cambio entre la luz y la oscuridad excede esta cifra y permanece por un tiempo considerable, el control propio sobre los sentidos puede cesar por completo”.
Esto lo dice no tratando de hacernos caer en cuenta de que perdemos nuestras hablididades físicas o que no logramos controlar nuestros sentimientos, simplemente es para notar cuanta importancia tienen estos factores dentro de un espectáculo. En uno como el visto el domingo pasado, nuestros sentidos si logran cambiar y actuar de cierta manera gracias a la producción escenica dentro del evento.
Durante ciertas presentaciones como la de Lady Ga Ga con Elton John, Celine Dion, Usher, Carrie Underwood y demás, los elementos visuales formaron gran parte del espectáculo. En el tributo a Michael Jackson las imagenes detrás de los artistas se vieron de una manera completamente nueva e original, en Tercera Dimension. Esto, por supuesto hizo que el público se emocionara más y apreciara aún más el esfuerzo por la producción y la capacidad de hacerlos presenciar un momento único.
La música crea diferentes estímulos, provoca la mente y el cuerpo dependiendo de las notas, tiempos y estilos de musica presentados. En las presentaciones artísticas, la música y el elemento visual se unen para crear un estimulo increiblemente fuerte dentro de la audiencia, esto es, haciendolos ahora recordar para siempre la música, el artista y por supuesto el evento.
Al hacer música, el artista hace ciertos movimientos con los brazos, piernas y cara, voz como también los ritmos internos del cerebro y la actividad neuromuscular.
El mecanismo auditivo, visual y neuromuscular son relacionados en el sistema del escuchador, en el momento en que escuchamos o interpretamos la música muchas partes de nuestro cuerpo se activan, incluye también ciertos cambios como el ritmo cardiaco, la intensidad de respiración, el nivel de excitación y atención y la respuesta de la piel a este tipo de situaciones en la cual podría causar tensión muscular o escalofríos
Dentro del libro La música y la mente de Anthony Storr, hablan sobre este efecto sobre el cuerpo :
“En el momento que se provoca un estímulo las pupilas se dilatan, la resistencia eléctrica de la piel disminuye, la respiración puede acelerarse o puede ser irregular, la tensión sube y los latidos del corazón incrementan su velocidad, también se produce un aumento de tono muscular en el cuerpo que se encuentra en mano de una inquietud física.”
Bibliografía
Jean Paul Regimbal, www.mychristiancite.com
“La música y la mente” Anthony Storr, Paidos: Barcelona 1920 p 46,51,55.
Este año, por mi parte disfrute, en parte, muy poco su transmisión, debido un error en el audio haciéndolo muy difícil para que yo y los demás a mi alrededor disfruten el programa. Con un defecto como estos durante la transmisión en vivo, se debe corregir inmediatamente, esto hacía que el canal televisivo quede con una imagen poco profesional y dependiente para su público.
La producción de los Grammys dentro del Staples Center fue espectacular, lograron unir diferentes artistas y crear espectáculos únicos. Esta apreciación de mi parte recae en el equipo de producción escénica del evento.
Existen varios elementos como luces, colores, sonidos, etc, que son muy importantes y definen nuestro comportamiento frente a un evento. La psicología en los eventos masivos es esencial para lograr organizar uno de una forma más innovadora y creativa.
Nuestro sistema nervioso actúa de varias maneras frente a un evento, siendo los Grammys un evento musical y en gran parte un gran concierto, los elementos que lo hacen grande no son simplemente los artistas.
Las luces pulsátiles de conciertos como detonantes de reacciones del sistema nervioso son claves, Jean Paul Regimbal nos dice:
"Las luces que constantemente cambian su color e intensidad alteran la habilidad de orientación y los reflejos naturales. Cuando se efectúa el cambio entre lugares iluminados y oscuros seis a ocho veces por segundo, el sentido de la profundidad es seriamente perjudicado. Si esto sucede 26 veces por segundo las ondas alfa del cerebro cambian, y la habilidad de concentrarse se debilitan. Si la frecuencia del cambio entre la luz y la oscuridad excede esta cifra y permanece por un tiempo considerable, el control propio sobre los sentidos puede cesar por completo”.
Esto lo dice no tratando de hacernos caer en cuenta de que perdemos nuestras hablididades físicas o que no logramos controlar nuestros sentimientos, simplemente es para notar cuanta importancia tienen estos factores dentro de un espectáculo. En uno como el visto el domingo pasado, nuestros sentidos si logran cambiar y actuar de cierta manera gracias a la producción escenica dentro del evento.
Durante ciertas presentaciones como la de Lady Ga Ga con Elton John, Celine Dion, Usher, Carrie Underwood y demás, los elementos visuales formaron gran parte del espectáculo. En el tributo a Michael Jackson las imagenes detrás de los artistas se vieron de una manera completamente nueva e original, en Tercera Dimension. Esto, por supuesto hizo que el público se emocionara más y apreciara aún más el esfuerzo por la producción y la capacidad de hacerlos presenciar un momento único.
La música crea diferentes estímulos, provoca la mente y el cuerpo dependiendo de las notas, tiempos y estilos de musica presentados. En las presentaciones artísticas, la música y el elemento visual se unen para crear un estimulo increiblemente fuerte dentro de la audiencia, esto es, haciendolos ahora recordar para siempre la música, el artista y por supuesto el evento.
Al hacer música, el artista hace ciertos movimientos con los brazos, piernas y cara, voz como también los ritmos internos del cerebro y la actividad neuromuscular.
El mecanismo auditivo, visual y neuromuscular son relacionados en el sistema del escuchador, en el momento en que escuchamos o interpretamos la música muchas partes de nuestro cuerpo se activan, incluye también ciertos cambios como el ritmo cardiaco, la intensidad de respiración, el nivel de excitación y atención y la respuesta de la piel a este tipo de situaciones en la cual podría causar tensión muscular o escalofríos
Dentro del libro La música y la mente de Anthony Storr, hablan sobre este efecto sobre el cuerpo :
“En el momento que se provoca un estímulo las pupilas se dilatan, la resistencia eléctrica de la piel disminuye, la respiración puede acelerarse o puede ser irregular, la tensión sube y los latidos del corazón incrementan su velocidad, también se produce un aumento de tono muscular en el cuerpo que se encuentra en mano de una inquietud física.”
Bibliografía
Jean Paul Regimbal, www.mychristiancite.com
“La música y la mente” Anthony Storr, Paidos: Barcelona 1920 p 46,51,55.
Celebridades dentro de los Grammys
Las celebridades dentro de la industria del entretenimiento son los elementos básicos para el espectáculo, estos dos no tienen remedio más que depender uno del otro.
Joan Didion para cbsnews.com dice:
“The values of Hollywood are pervasive and the art form is spinning a lifestyle that gets stars and all sorts of celebrities in the media and keeps them hot. Then comes the deal. The work itself is a pretty low priority, particularly considering time spent at the gym and plastic surgeons.”
Hoy en día, las celebridades ya no son vistas como personas, las vemos como objetos inalcanzables y de valor. Sin celebridades no existiría el entretenimiento, le dedicamos nuestra vida diaria, un canal entero, cientos de revistas y artículos que podrían contener información cultural mucho más importante.
Es un deseo por acercarse a ellos, a la belleza y perfección que demuestran. Antes eran observados para ser simplemente admirados, hoy, no sólo son admirados pero los medios los han bajado del pedestal social para que la gente ahora se logre relacionar con ellos, entender que si son normales y aspirar a ser asi. Pero en eventos como los Grammys todo esto desaparecen, si algo, se intenta elevar el pedestal al máximo, si no se logra, algo evidentemente falló dentro de la preparación personal del artista y del espectáculo organizado.
Dentro de la 52 entrega de los Grammys sobresalieron sobre todo artistas como Beyonce, Taylor Swift, quienes la farándula resaltaba como pequeños rivales, el tributo a Michael Jackson y otros grupos como Black Eyed Peas, Kings of Leon y la escandalosa Lady GaGa.
Estos artistas, son personajes creados por el público y por el equipo detrás de su éxito e imagen. La manera en que estos se presentan frente a una audiencia es sumamente importante. Se han hecho varias investigaciones en cuanto a esto, el efecto del lenguaje corporal, vestimenta y la manera en que uno habla frente a un público. El artista debe cuidar este factor, ya que su carrera en la industria del entretenimiento se refuerza en esto y prácticamente depende de ello.
Varios artistas suelen hacer gestos durante su presentación, dependiendo al canción, de que se trata o el sentimiento que les ocasiona sus gestos varían, esto es debido a los sentimientos que uno trae en el interior, es por eso si un músico disfruta lo que toca y lo transmite naturalmente con sus gestos el público se siente de una manera parecida y no lo rechaza.
En el libro “El lenguaje corporal” de Judi James nos dice:
“Todos nosotros tenemos periodos de concentración breves. Para comunicarse eficazmente usted debería hacer que su disertación fuera lo más interesante posible. Toda disertación decae después de los primeros minutos, y cuanto más larga sea más probable será que la audiencia desconecte.”
Muchos logramos reconocer el trabajo que existe detrás de la imagen de un artista, pero existen muchos más que no lo ven. El estilista y equipo que se encuentra continuamente preocupándose por la imagen del famoso, no vive para él mismo, vive por la manera en que los demás ven a esta estrella. Recae en un cierto tipo de monarquía superficial, no trabajan por un bien social, son los esclavos de los que muchos otorgarían como un rey, reina y demás. Si ellos se ven mal superficialmente frente a la sociedad, todo recae en los de atrás. La estrategia es sencilla para muchos, ropa fina, buen cuerpo, y se creen listos para lo que se les enfrenta. Error.
Hoy más que nunca, el paparazzi y las estrellas están debajo del ojo público, si la imagen recae por un momento, igual podría desaparecer lo fantástico de esta persona famosa, así, perdiendo muchos sus trabajos y esfuerzos por hacer a alguien más ser reconocido y alabado por todos, una labor no muy fácil de cumplir.
Estos profesionistas de la imagen, juegan un gran papel en la industria del entretenimiento. Conducen y sobretodo convencen al público de que una persona tiene el valor suficiente para ser reconocido de tal manera, marcan tendencias y modas, sin este equipo muchos estilos e imágenes de sofisticación y demás no existirían.
Un artículo en cbsnews.com escrito por Joan Didion sobre la importancia de las celebridades hoy en día dice:
“Hollywood in the seventies, deal making was becoming the true art form. Now, however, the values of Hollywood are pervasive and the art form is spinning a lifestyle that gets stars and all sorts of celebrities in the media and keeps them hot. Today, the personality is nothing without the posse, the portfolio, the designer duds, the relationship, the stuff. With mainstream media going downmarket to meet the tabs whose format and style increasingly set the pace, it is the lifestyles of the richer and more famous that have become the art form. As shame takes a holiday, process is all.”
Debemos reconocer que el artista no sólo nos hace actuar de cierta manera porque su música u otros talentos son “buenos”. Existe todo un mundo detrás que nuestro comportamiento físico y emocional actúe de cierta manera. Las celebridades, como bien dice en el artículo de referencia, ahora toman más poder que antes, incluso las figuras políticas han llegado a ser llamadas celebridades.
No debemos tomar por hecho la imagen de una estrella, el esfuerzo detrás de ella a veces es más importante que lo que ofrece al público. También, tenemos que por esto analizar más el talento presentado y que merece la pena ser valorado como tal, no dejarnos ser influenciados por la industria de Hollywood que resalta a muchos artistas que no merecen cierto valor, lo hacen simplemente para ser vistos. Los Grammys inducen esto, sin embargo sí notamos ver el talento que une los dos lados, la imagen y el entretenimiento musical, esto es lo que los hizo ser un gran espectáculo. Las dos fuerzas unidas pero utilizadas con una gran estrategia y un gran equipo apoyando.
Bibliografia
http://www.cbsnews.com/stories/2004/05/03/earlyshow/leisure/books/main615336.shtml
Henry Holt and Company
- JAMES, Judi, El lenguaje Coporal, Paidos:Barcelona 1995, p 83, 84,85,113.
Joan Didion para cbsnews.com dice:
“The values of Hollywood are pervasive and the art form is spinning a lifestyle that gets stars and all sorts of celebrities in the media and keeps them hot. Then comes the deal. The work itself is a pretty low priority, particularly considering time spent at the gym and plastic surgeons.”
Hoy en día, las celebridades ya no son vistas como personas, las vemos como objetos inalcanzables y de valor. Sin celebridades no existiría el entretenimiento, le dedicamos nuestra vida diaria, un canal entero, cientos de revistas y artículos que podrían contener información cultural mucho más importante.
Es un deseo por acercarse a ellos, a la belleza y perfección que demuestran. Antes eran observados para ser simplemente admirados, hoy, no sólo son admirados pero los medios los han bajado del pedestal social para que la gente ahora se logre relacionar con ellos, entender que si son normales y aspirar a ser asi. Pero en eventos como los Grammys todo esto desaparecen, si algo, se intenta elevar el pedestal al máximo, si no se logra, algo evidentemente falló dentro de la preparación personal del artista y del espectáculo organizado.
Dentro de la 52 entrega de los Grammys sobresalieron sobre todo artistas como Beyonce, Taylor Swift, quienes la farándula resaltaba como pequeños rivales, el tributo a Michael Jackson y otros grupos como Black Eyed Peas, Kings of Leon y la escandalosa Lady GaGa.
Estos artistas, son personajes creados por el público y por el equipo detrás de su éxito e imagen. La manera en que estos se presentan frente a una audiencia es sumamente importante. Se han hecho varias investigaciones en cuanto a esto, el efecto del lenguaje corporal, vestimenta y la manera en que uno habla frente a un público. El artista debe cuidar este factor, ya que su carrera en la industria del entretenimiento se refuerza en esto y prácticamente depende de ello.
Varios artistas suelen hacer gestos durante su presentación, dependiendo al canción, de que se trata o el sentimiento que les ocasiona sus gestos varían, esto es debido a los sentimientos que uno trae en el interior, es por eso si un músico disfruta lo que toca y lo transmite naturalmente con sus gestos el público se siente de una manera parecida y no lo rechaza.
En el libro “El lenguaje corporal” de Judi James nos dice:
“Todos nosotros tenemos periodos de concentración breves. Para comunicarse eficazmente usted debería hacer que su disertación fuera lo más interesante posible. Toda disertación decae después de los primeros minutos, y cuanto más larga sea más probable será que la audiencia desconecte.”
Muchos logramos reconocer el trabajo que existe detrás de la imagen de un artista, pero existen muchos más que no lo ven. El estilista y equipo que se encuentra continuamente preocupándose por la imagen del famoso, no vive para él mismo, vive por la manera en que los demás ven a esta estrella. Recae en un cierto tipo de monarquía superficial, no trabajan por un bien social, son los esclavos de los que muchos otorgarían como un rey, reina y demás. Si ellos se ven mal superficialmente frente a la sociedad, todo recae en los de atrás. La estrategia es sencilla para muchos, ropa fina, buen cuerpo, y se creen listos para lo que se les enfrenta. Error.
Hoy más que nunca, el paparazzi y las estrellas están debajo del ojo público, si la imagen recae por un momento, igual podría desaparecer lo fantástico de esta persona famosa, así, perdiendo muchos sus trabajos y esfuerzos por hacer a alguien más ser reconocido y alabado por todos, una labor no muy fácil de cumplir.
Estos profesionistas de la imagen, juegan un gran papel en la industria del entretenimiento. Conducen y sobretodo convencen al público de que una persona tiene el valor suficiente para ser reconocido de tal manera, marcan tendencias y modas, sin este equipo muchos estilos e imágenes de sofisticación y demás no existirían.
Un artículo en cbsnews.com escrito por Joan Didion sobre la importancia de las celebridades hoy en día dice:
“Hollywood in the seventies, deal making was becoming the true art form. Now, however, the values of Hollywood are pervasive and the art form is spinning a lifestyle that gets stars and all sorts of celebrities in the media and keeps them hot. Today, the personality is nothing without the posse, the portfolio, the designer duds, the relationship, the stuff. With mainstream media going downmarket to meet the tabs whose format and style increasingly set the pace, it is the lifestyles of the richer and more famous that have become the art form. As shame takes a holiday, process is all.”
Debemos reconocer que el artista no sólo nos hace actuar de cierta manera porque su música u otros talentos son “buenos”. Existe todo un mundo detrás que nuestro comportamiento físico y emocional actúe de cierta manera. Las celebridades, como bien dice en el artículo de referencia, ahora toman más poder que antes, incluso las figuras políticas han llegado a ser llamadas celebridades.
No debemos tomar por hecho la imagen de una estrella, el esfuerzo detrás de ella a veces es más importante que lo que ofrece al público. También, tenemos que por esto analizar más el talento presentado y que merece la pena ser valorado como tal, no dejarnos ser influenciados por la industria de Hollywood que resalta a muchos artistas que no merecen cierto valor, lo hacen simplemente para ser vistos. Los Grammys inducen esto, sin embargo sí notamos ver el talento que une los dos lados, la imagen y el entretenimiento musical, esto es lo que los hizo ser un gran espectáculo. Las dos fuerzas unidas pero utilizadas con una gran estrategia y un gran equipo apoyando.
Bibliografia
http://www.cbsnews.com/stories/2004/05/03/earlyshow/leisure/books/main615336.shtml
Henry Holt and Company
- JAMES, Judi, El lenguaje Coporal, Paidos:Barcelona 1995, p 83, 84,85,113.
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